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【艺术家追求的不是风格,而是卓越】.......简忠威

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发表于 2017-3-21 15:16:02 | 显示全部楼层 |阅读模式

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本帖最后由 簡忠威 于 2017-3-21 20:54 编辑

「艺术家追求的不是风格,而是卓越」
...........查尔斯 雷德 :【画出心中所见】繁体中文版 推荐序.....简忠威

记得在我小学六年级的美术课堂上,身兼教务主任的美术老师神色自若的在讲台前,
对着全班讲了一句让我永生难忘的话:「画画,不是画的像就好,是要画出自己的风格!」。
当时坐在台下的我,听着有点生气,心裡嘀咕着:『老师你骗人…』。
对于当时早已被老师与同学们封为画画天才的我,
就是因为画的比别人的还要像而感到快乐、满足与成就感。
当年美术老师这句话,狠狠地浇了那位小画家一大桶冷水。
"风格"二字,对一位喜欢画画的小朋友来说,会不会太沉重了一些啊?


长大以后,逐渐知道"风格"是什麽意思。
二十几岁时,我也有过一段追求自我风格的时期。
从题材、形式、构图、技法....,甚至还搞奇装异服,
无非就是希望人们认得出,这就是画家简忠威的风格。
当时拼了命"塑造风格"的努力,算是成功了吗?我不知道。
姑且当作是吧!那麽,接下来呢?我们不妨问问自己:
「当你终于找到那个梦寐以求的个人风格时,你的艺术将何去何从?」。

直到过了不惑之年,我才逐渐明白一件事:「艺术家追求的不是风格,而是卓越」。

绘画的面貌千百种,无论你创作的媒介是油画还是水彩、
形式是抽象还是写实、题材是风景还是人物,意识型态是当代还是传统....。
你努力练习,苦苦追求的目标,就是如何让自己画的更好、更有趣、更耐人寻味。
一次又一次让自己得到更大的满足,却永远也不会满足,这就是绘画之道、形趣之境。
至于让画家们念兹在兹的"个人独特风格",不用担心,它只是一个假议题。
当你诚实面对自己的渴望去追求卓越的过程中,你会逐渐发光发热,你会变的与众不同。

我心目中的"风格",并不是艺术家刻意去找出来、追出来或做出来的。
风格是画家的生命历练,自然呈现他的性格与气质,不证自明。
在每一次想要画的更好、更有品味的慾望趋使之下,所做出来的选择、尝试与改变,
无论结果是成功或失败,"风格"会一次又一次被淬鍊的更为独特不凡。

有没有风格或是风格够不够独特,不需要庸人自扰。
真正可怕的是守着那个自以为是的"风格",
将它牢牢的绑在自己身上,捨不得解开。然后说服自己拒绝改变,远离挑战。
无论那个"风格"是锁定题材还是技法,是抄来的、学来的,还是自认为是自己生出来的。

学习任何一种艺术,都不可能也没必要自绝于它的历史与传承之外。
北宋范宽曾感慨"师古人不如师造化",围棋大师吴清源也告诫弟子:「忘掉定式,下自己的棋」,
这两句话的本意并不是要我们把古今大师的杰作挡在门外。
事实上,向大自然学习的目的之一就是测试自己的美学根底有多深厚;
忘掉定式的前提是还得要先学好定式才有本钱去忘啊!
千万不要天真的以为关起门来以避免受到别人影响而迷失方向,妄想只要面对大自然就能找到自己的风格。
再怎麽绝顶天才的人,都需要在人生的各个阶段吸收不同的养分,才能成就伟大的艺术,
这些养分包括大师之作与大自然,以及其他一切让你有所感悟的人生经验与人、事、物。

如果我们愿意丢掉作茧自缚的"风格"枷锁之后,要如何持续淬鍊精进?
回首我个人在水彩艺术这条三十年的漫漫长路,可以总结出一句话:
「只要是让你怦然心动的作品,一定有你缺乏的东西藏在其中。」,
无论这件杰作的作者年龄、性别、学识、种族与国籍。无感与偏见,永远是绘画学习最难治的病症。

三十年前的大一上学期末,为了向全班同学和老师证明我不是只会画静物而已。
我翻出一张约翰蓝侬的黑白印刷照片当作题材,打算要画一张水彩人物画当作期末作业。
我到图书馆借了一本"世界名家水彩专辑"画册,封面是一位绑着彩色头巾,侧面低头的美少女水彩画。
以我当时的程度,虽然无法理解这张水彩画的技巧深度与艺术高度,
我只知道这粗犷的笔触、自然的水渍、真实的光感,强烈深刻地吸引着我的目光。
我把画册放在书桌上,一边画着蓝侬,一边参考这件杰作,完成了人生中第一张水彩人物画。

那本封面的美少女水彩肖像画,作者就是查尔斯‧雷德 ( Charles Reid 1937- )。

在台湾,无论老、中、青各世代的水彩画家,没有人不认得这位当今世上最伟大的美国水彩大师的风格。
我也相信不只台湾,雷德的水彩艺术也必定对世界水彩画坛影响深远。
只是,在那个资源匮乏的时代,没有网路,没有专业艺术图书进口书店,
台湾的水彩爱好者只能从一些零星粗糙的印刷品去揣摩他那神乎其技的水彩风格。
即便如此,对许多成长于资讯不发达的70、80年代的水彩画迷来说,这些世界名家的印刷複製品已经算是弥足珍贵的恩典。

我曾经说过,想画好一张画,只要抓好二加一的气势:
形的趣味(色块、构成、比例、主次....)、媒材特质 (斑渍、流动、透明、厚实....)为其二,
光影空间(明暗、透视、写实技巧….)为其一。
光影空间的写实技巧,容易学、好表现,也最吸引一般人。
只不过在大师手中,这种写实表现只是一盘料理的葱花。
只有运用媒材特质表现抽象结构之美的手法,强调形的气势与媒材的感度,才是顶尖大师的功夫料理。
雷德的水彩画,重视题材对象的特质与"本色",却从没期待观者产生如真似幻的写实趣味。
远观取形(形趣结构)、近看取质(媒材特质)。
简单的说:『我画我想要看到的景象』,这句话可以概括雷德艺术的中心思想。

『画出心中所见』出版于1987年美国,在本书中,雷德以近百张水彩和油画的草图与习作,
为读者示范解说他的绘画观念,也是雷德绘画教学心法的总整理。
在我十八岁那年引导我画出第一张水彩人物画的查尔斯‧雷德,
三十年后,我有幸为雷德在台首次中文版审定并撰文,得以再续前缘,重新认识这位水彩大师而深受启发。
特别是他对色彩的重视与固有色明度的坚持,在本书中有非常详尽的示范与说明。
在此之前,我一直认为光影明暗值才是王道,色彩只是其次的包装。
雷德大师却用力敲了我的脑袋:『难道,色彩不能有明度吗?难道色彩不该跟明暗一样重要吗?』、
『如果我们减少明度变化,而强调色彩变化,就会让画作更简洁有力』、『重点是,表现出你对色彩的想法....』。
每一句关于色彩的论点,都会让我兴奋的握紧拳头!
如果你跟我一样是超级素描控,我相信当你手捧此书仔细阅读时,
你必定会和我一样感受到那种,就像是雷德大师拿着颜料倒在你的头上的震撼与顿悟。

二十一世纪的当代水彩画,因为科技的进步,
我们每天在网路上可以看到许多拷贝照片的水彩人物画或风景画,
画幅越来越大,一张比一张还要逼真写实。
雷德水彩画中抑扬顿挫的线条、恣意流淌的水渍、色彩斑斓的造型,却还是如奇蹟般地浮现生动自然的景象。
雷德的水彩艺术从上个世纪就不停地提醒我们:
『你是人、不是相机。你是想要表达眼前所见的画家,而且,自我表现和画得正确未必划上等号。』。
相较于当代由科技辅助影像合成,製造出一张张枯燥乏味的照片组合写实水彩画中,
雷德的作品中强烈地让我感受到西方近百年来的现代绘画精神、也看到水彩经典大师荷马、沙金特、怀斯....的灵魂隐身其中。
从书末附录关于雷德欣赏的画家名单可以知道,雷德的绘画艺术不是腾空出世。
每一位伟大的艺术家都曾经站在巨人的肩膀上,而他的肩膀也会有另一位天才站上去。
查尔斯.雷德的绘画艺术让我们细细品味着,那种几乎快失传的绘画人文主义与纯古法酿造的巨匠精神。

『观看或绘画的方式并非只有一种。但你必须做一个选择,而且你应该依据自己的个性和想说什麽来做这个选择』、
『在你急着改变画风前,你必须先决定,自己是否真的想要改变惯例。你真的对自己的作品不满意吗?』、
『让画作告诉我,它想要什麽。我是一位视觉艺术家,让画作变得比我眼前所见更重要,绝对有帮助』。
我想,查理斯雷德的这些画与话,正好验证我最后的结论:
「风格,其实就是艺术家诚恳淬鍊后,绽放出那一道道闪闪动人的光芒」。

简忠威 写于永和新店溪畔 2016.9.1

我19岁的第一张水彩肖像画"约翰蓝侬",就是参考这张雷德的少女神作而画出来的.

我19岁的第一张水彩肖像画"约翰蓝侬",就是参考这张雷德的少女神作而画出来的.
发表于 2017-3-21 20:41:39 | 显示全部楼层

发表于 2017-3-22 10:44:13 | 显示全部楼层
看简先生的画与文章同样获益匪浅
发表于 2017-3-23 17:58:46 | 显示全部楼层
好东西
发表于 2017-3-26 20:06:23 | 显示全部楼层
向简老师致敬 !
发表于 2017-3-29 09:51:37 | 显示全部楼层
简老师以自己的亲身经历总结了风格、水彩、传承、技巧、创新等许多内容。文图并茂,说服力强,深受启迪。
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